4.剧本的构思和启动。
      艺术来源与生活，但不仅仅是这样，艺术更大程度上是一种结合灵感、思维、技术与一体的综合体。对于电影艺术更是如此。常常有人问我，一个艺术作品，是手段重要还是想法和灵感重要，对此我的回答是——都重要，对于剧本创作也是如此。对于如何开始启动和创作一个剧本，不同人有不同的方法，我只能从个人角度出发，做一些经验之谈。
      最初剧本的雏形，是怎么形成的呢？一般有两种途径。
第一种是你已经有明确的主题和思想，或者你拥有一个非常棒的构思和故事，在此基础上你进行完善和加工提炼，使其变成一个可以执行的剧本。
     另一种是你脑海中有几个非常美妙的画面或者一段音乐甚至仅仅是一句话、一丝感悟。然后从这个点你发散出来，开枝散叶最后变成一个故事。
     以上的两种方法，第一种操作起来简单，而且容易掌控，需要是时间的累积和不断的重复加工修改，第二种更自由，但是难度更大，因为第二种创作方式更类似与一种创造，而创造是属于神的领域，比如女娲造人，就是一种创造。作为个人更推崇第二种方法，特别是对独立电影而言，有什么能比独立的思考，自由的创作更美妙的事情呢？但是对于剧本写作的新手而言，还是先从第一种方法开始比较好。什么，你从未写过剧本，已经能用第二种方法创作出成熟剧本了？那握个手，你是天才：）
     下面将具体的操作，先讲第一种方法。有些朋友对此有疑惑或者是害怕，主要原因是觉得自己并没有太深厚的文学功底，更有甚者一拿起笔就头大。脑海中有很多奇妙的想法却无法转化文字。所谓“读破数万卷，下笔如有神”确实很有道理，在剧本写作上，文学功底好的人的确更有优势，但文学功底差的人并不是不能写剧本，韩国电视剧的剧本创作主力是家庭妇女，同样有市场。如果你对此没有基础，那么我们先从规范开始。
剧本写作的格式。
     剧本一般一个场景为一段或者一节。在写着一节的最开始，你首先需要的是写清楚故事发生的场次，时间，地点，出现的人物。比如：
     第十二场（拍摄的场次）
     日景（拍摄的场景是白天）
     多乐咖啡馆（拍摄的地点）
     杰森，可可（出场的人物）
     可可坐在咖啡馆里，不耐烦的用勺子搅拌着咖啡。
     杰森猛然跑过来一把抢过可可的咖啡，抬头猛灌，可可抬眼看着杰森，看到杰森满头大汗，不由的叹了口气。
     可可：都说浪费别人的时间等于谋财害命，上午10点我就坐在这个咖啡馆里，看着窗外人来人往，看着太阳从东边走到西边，在这个时候我尤其感觉到生命的珍贵。
     杰森:（喝完把杯子一放）咳咳，咖啡太苦，没放糖吗？晚上到哪儿去吃饭。
     可可怒视杰森。
     杰森：唉，别动别动。保持（拿出相机“咔嚓咔嚓”抓拍可可发怒的表情，随后低下头查看这照片）宝贝！你看这张照片！（杰森猛然抬起头，要给可可看照片，却发现可可早就飘然而去，只看到可可在远处拉开咖啡馆的门，摔门而走，杰森举起相机抓下了可可离开一瞬间的场景）。
      以上的一个桥段就是剧本中的一场戏，是我最近在创作的一个微电影的剧本中的一场戏，可以看到基本的剧本模式，场次，时间，地点，人物，发生的事。虽说剧本的格式还有可能有其他变化，但是万变不离其宗，这些基本元素都是必须有的。
     明确了格式之后，等于首先给你一个画好了格子的笔记本，让你创作可以有一个依托的载体，而接下来我们在回到最初，讲怎么构思一个剧本的雏形，为什么我要先讲格式再讲构思，是因为方便初学者理清思路。对于下笔困难的朋友，你先可以把场次、时间、地点、人物写好。比如
     第一场
     夜景
     摩天大楼的顶层
     中国特工代号雷龙 中国特工代号牡丹
     然后下面的内容，你想设置什么样，就看你的想法和思维。场地、时间、地点、人物已经构成了一个基本框架，在这个框架里你要构思内容会比漫无边际的瞎想要来的有效率的多。（这种方法不适用与天才，天才和凡人是两种生物，天才打破规则无视规则，凡人需要别人给他规则和框架,故众天才若看到请勿喷，我这里的方法是教新手和初学者的）。
     怎么样，有了这个框架之后，在开始思索是不是感觉有效率多了呢？在下一篇我们再讲构思创作过程的具体细节和思维模式。
                                                          嘉兴枭龙文化传播工作室 导演 梁凌云