以“四微”为特征，微电影制作必须转换三种思维

以“微播出平台、微投资规模、微周期制作、微时放映”为特征的微电影创作，正借助互联网+技术得到社会大众、尤其是青年一代的关注和喜爱。

“这是一个‘充分表达’的时代，年青人更乐于通过影像的记录和创作，去表达自己对人生和社会的所思、所感。”中国国际影视文化交流协会会长冷冶夫任本届微电影节评委会主席。他以“迅猛”一词形容微电影的发展—仅仅几年，微电影大军就超过了纪录片的爱好者。

以面向大学生的微电影节为例：它自2014年9月启动，几个月即征集到微电影作品1725部、微剧本190部。并且参与、关注人数与日俱增。

“在这个高度信息化的时代，谁的作品能够进入新媒体，点击率高，谁就是视觉山峰的王。”他说，影像叙事意识进一步增加，解说词、对白大幅减少，注重视觉艺术的表达，以及破旧立新的创意类和动漫类节目突显，使微电影大赛显现出更强烈的时代感。

在陕西省电影家协会副主席张阿利看来，微电影的兴起是技术变革带来的成果，当微电影遇上互联网+，就成为视听盛宴式的狂欢。“人人都可以传递信息、拍摄电影，人人都是文化的制造者和参与者。”

陕西师范大学新闻传播学院院长李震认为，今天，每个人都能成为导演和演员，微电影象征着一个电影大时代的到来。微电影还凭借网络这个链接点，将手机、PC、IPAD、电视等诸媒介相连。

冷冶夫认为：微电影思维是不仅依赖制作手段的思维，更是依靠播出平台、接纳平台的思维。微电影创作需要转变3种思维。首先，它要从影院思维、电视观众思维、综艺粉丝思维，转化为“朋友圈”思维。互联网将电视端、手机端、PC端完全打通，成为微视频最强大、最聚人气的落脚点。其次，微电影只有越做越短、节奏越来越快、故事越来越强大，创意越来越新颖，才能在信息碎片化、阅读快餐化的时代中站稳脚跟。

第三微电影思维也不能仅局限于制作手段和方法，更应着眼于播出平台和接纳平台。微视频时长最好在1分钟以下，好看的2分钟也行，但不要超过3分钟。中国高等院校影视学会副秘书长冷淞认为，从传播便利性上讲，微电影的体量“10分钟恐怕已是极限”，只有将微电影思维靠近接纳平台，才能走出一条制作与营销相结合的发展之路。

在“猪都可以飞起来”的互联网+时代，微电影如何插上产业化“翅膀”

中国网民到2014年年底，已达6.5亿；手机上网用户则以年194.6%的比例飙升；视频网站收入也达到378.8个亿，比上年增长近50%。与之相适应，近5年来，不但网络剧进入大片时代，就连300秒的微电影、微视频作品也以每年双倍的数量剧增。

“我们已不能不正视这个‘眼球吸金’的微时代。”微电影的兴起，标志着一个更大电影产业到来，其点击率一定会大于“收视率+票房”。在广告传播方面，网络或移动终端一定比大电影方便得多；4G时代的到来和3大网降价，也势必使客户端的竞争加速进入视频阶段。

“互联网+微电影，正等待你创新和创业”—微电影节举办的相关论坛上，西安交通大学人文学院副院长黎荔给出大学生这样的启示。

发源于互联网微电影的《老男孩》，拍成同名大院线电影，取得了2亿多的票房。同时，以微电影《青春期》、《上位》一举成名的芭乐传媒，也刚刚拿到阿里巴巴、乐视等联合投资的1亿元，开始向院线电影业务拓展。它们给微电影的未来指出了方向：微电影的下一站，是能够逆袭升级，进军大银幕成为院线大电影。

黎荔认为，“传统影视公司将受到来自互联网高、低两个维度的竞争。”这两个竞争，一个来自高端：百度、阿里巴巴、腾讯三巨头，以及优酷、奇艺等视频网站成立的电影公司，主要以大投资的大片模式为主。

另一个来自低端：类似于“芭乐”这样的微电影、网剧团队和公司。它们从微电影升级，专攻低成本类型片，例如像《怨灵》这样的恐怖片、《青春期》这样的青春片，以及《疯狂的石头》这样的喜剧片，还有都市情感、侦探、密室等各种适合低成本类型的影片。

相比传统影视公司，运营微电影为主的新媒体公司不仅有投资实力，更明白要变“导演思维”为“观众思维”—即观众需要什么，你就拍什么。

“中国电影产业正虎视眈眈盯着一切可以搬到银幕上的故事”。科幻作家刘慈欣就是其中一个，根据他的小说《三体》改编的电影近期投拍。

微电影是对主流电影的“颠覆性创新”，就如当年网络音乐颠覆掉传统唱片行业成为主流。

2014年，视频行业广告收入200亿元，其中15～20%来自自制内容贡献。新媒体影视近80%的受众，为21～30岁人群。在这个“有了风，猪都可以飞起来”的时代，微电影如何贴近观众？更具灵活性和爆发性？又如何盈利？都是微电影创作者面临的紧迫课题。

微电影的大众化、平民化、青年化，绝不等于粗制滥造