电影《同桌的你》

电影《左耳》

电影《栀子花开》

     搭车毕业季，国产青春电影继“五一”之后再次抢占暑期档。电影《栀子花开》与《小时代4》成为其中“佼佼者”，在上映第五天票房就越过3亿元大关。

　　这股青春片热兴起于2013年的《致我们终将逝去的青春》，此后两年青春片一部接一部上映，其中《同桌的你》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》、《左耳》的票房均超过4亿元。

　　然而就在7月13日，一部国产动漫电影《西游记之大圣归来》在两部青春片的夹缝中突围，成为当日票房冠军，此后一路猛进。于是，一句颇具讽刺意味的“内地观众也不是真不识好片”直指“口碑差”的国产青春片。

　　当然，除了这些少数能取得高票房之外，国内每年产出的青春片堪称海量，更多的青春片沦为“炮灰”。“如今的青春题材在不断地重复，却未能化腐朽为神奇。”北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东直言，“发展过热，进入近乎枯竭的状态。”

　　“半壁江山”

　　7月12日，电影《栀子花开》上映的第三天。陈雯约上三五个朋友，花9元钱买了张电影票。“《栀子花开》这首歌都这么多年了，拍成电影还是要去看看的。”90后的她在昆明一家私企上班。《栀子花开》是继《同桌的你》之后，又一部由歌曲改编成的IP电影。

　　她告诉记者，国内近三年来上映且大卖的青春片，她几乎都在影院看过，“除了《小时代》，因为确实不喜欢”。按照青春电影主要受众的特征分析，陈雯几乎全部符合：90后年轻人，生活在二三线城市，有一定的经济收入，习惯网络购票，有喜欢的明星偶像。

　　数据显示，2014年中国电影观影人次8.3亿，其中19岁至30岁观影人群占比超过五成。换言之，80后、90后观众撑起了中国电影票房的大半壁江山。

　　《匆匆那年》导演张一白说，这是由于国内电影观众群体发生非常明显的更迭换代，新的观影人群和观影习惯开始形成。随着电影主流消费人群年龄不断下降，“85后”进入职场偏爱“回忆”，“95后”在校大学生正经历青春，他们都是青春片的主要受众。

　　这批年轻观众赶上了以2002年院线制改革为标志的电影市场快速扩张。以影院和银幕数为例，截至今年5月24日，全国影院总数已超过5600家，平均每天新增2.1家；银幕总数超过2.78万块，平均每天新增27块。这些新增影院和银幕大多数分布在二三线城市，以及一些县级城市。

　　不少影片已经开始将二三线城市作为前期市场推广的重点。《何以笙箫默》上映前的试映是从昆明和南昌等地开始的，根据数据显示，生活在非一线城市的小镇青年为这部青春片的首周票房贡献了85%以上的份额。

　　说起这些青春片的整体印象，陈雯不谈“口碑”与“共鸣”，一句“青春是丰富多彩的”轻描淡写带过。随即补充道，“其实能在影院看到的青春片也没多少，我们最主要还是看动作大片。”

　　曾主导《致青春》项目的儒意影业执行董事柯利明表示，今天观众主要是年轻人，可是针对他们的作品相对比较少，“虽然看起来青春片很多，其实这几年也就出了那么几部，可是年轻人很多，他们都在青春的状态，也都正在经历青春或者刚刚逝去青春，这类型的题材比较吻合一部分电影观众的当下。”

　　如今，青春片成为内地电影市场上必不可少的一道菜，用“趋之若鹜”形容也不为过。

　　“盲人摸象”

　　“目前鸡汤式青春片的热卖就像当年鸡汤式诗歌流行一样，属于缺啥补啥的时令恶补。”周铁东对时下青春片扎堆出现并不惊讶，“这是一种不正常现象。”

　　其实在中国，很长一段时间，集体青春影像缺失。1995年，姜文的《阳光灿烂的日子》算是开了个头。当50后60后70后的青春集体退出市场，80后以及90后的青春，则刚好借助国内电影市场蓬勃发展之势，拥有了巨大的获利空间。于是，直到2013年的《致青春》，青春片这个片种开始大规模出现。

　　青春片爆发的原因之一在于“以小搏大”，利润空间之大让资本乐于冒险。“青春题材的电影制作难度没有那么复杂，执行度高也是一个因素。”一位不愿具名的电影制片人表示，投资不必很高，技术和讲故事的门槛比较低，不需要太复杂的剧情，也用不到高端的特效技术，对放映的要求也不高。

　　从2015年开始，青春片的竞争变得异常激烈，粗略数数，竟有数十部之多。如今，争抢知名IP，邀请明星作为导演监制，再搭配“小鲜肉”演员，开始成为青春片的新潮流。

　　“主打粉丝，而不是内容”，周铁东认为，青春片的走红是国产电影开始走向市场的标志，“观众喜欢看什么就拍什么，这类电影是完全为了观众而拍。”

　　周铁东用“只见树木不见森林”、“盲人摸象”比喻如今“一窝蜂”拍青春片的现象，“从业者缺少宏观视野，哪种题材赚钱，就跟着拍哪种电影。”这让他很感慨，“资本的力量太强大了，像野火一样燃烧，有着强大的动力，但这种动力使得电影从业者或决策者失去方向。”

　　于是，一边是7月10日《栀子花开》《栀子花开》上映首日，与《小时代4》两片合计占据了全国近8成的放映空间，并且票房轻松过亿元。而另一边则是不少同类电影沦为“炮灰”，甚至“一日游”。今年上半年票房不到百万的“炮灰电影”达33部之多，有很大一部分就属于青春片。此前不少人预测将打响今年暑期档青春片厮杀头炮的《少年班》，尽管有明星压阵，票房累计仅过5000万元。

　　“这就是不健康的生态环境，不平衡，杂乱无序。”周铁东说。

　　“必由之路”

　　“堕胎、车祸、难到老”，这被吐槽为青春片的“三宝”。低得出奇的口碑评分，使得国产青春片被打上“烂片”的标签。

　　资深影评人列孚认为，拍出叫好又叫座的青春片确实难以实现，“电影本身就是没有规律的游戏，不可能满足所有观众的审美情趣”，就目前情况来看，“一些青春片是完全在贩卖奢华，我不欣赏这样的作品，它没有青春时代的烙印，让人感觉很遗憾。”

　　曾几何时，中国也有过不“堕胎”的青春片。影评人韩浩月介绍：“像姜文的《阳光灿烂的日子》、王小帅的《十七岁的单车》，都很好地表现出了青春味道。现在的比较穿越，各种元素混杂在一起。”他认为，现在中国电影正处在对青春片需求的初期，如果该类型不把握住一个好的趋势，很有可能会让这个题材透支殆尽。

　　“青春话题里可以衍生出来的关键词很多，它消费的是群体回忆，但每个导演都会找到属于自己的切入点，胜出的一定是满怀最真挚情感的人。”《同桌的你》制片人杜扬认为。

　　周铁东对这一观点并不认同，“青春题材的开发已经几乎枯竭”，他解释道，说来说去都是相似的主题，校园、爱情、梦想、出国，在不断重复的时候，并未能化腐朽为神奇，空洞无物的故事发生，人为制造的伤害或死亡，以及千篇一律的粗制滥造，以致“开始用病毒营销的方式来制造噱头，博取眼球”。

      不过，青春片作为相伴电影产业的行业事实，并不会消失，“每一代人都有青春需要去表达，但就这个题材来说，需要去更加完善、更加成熟。”周铁东认为，从某种层面来讲，如今的“拥挤热闹”的青春片是发展过程中的“必由之路”。

　　将青春片放置于整个中国电影产业中看，这不过是其中一个产业点。而“当我们现在的电影产业尚未形成产业链，只有一个个急功近利、互不连贯的产业点，大家熙来攘往，就互相稀释资源、摊薄利益，呈现恶性竞争态势。”周铁东道出根本性的问题，为此“我们需要将一个个分散的产业点进行梳理，然后串着链条，形成产业链”，比如加大电影基础设施的投入与建设，培养电影工业里的各种类型人才。

　　现实境况却是，整个电影产业的“格局”还不足够大、不足够稳固，谈“格调”也就是一种奢侈。于是，青春“烂片”扎堆也就不足为奇了。